Erro de português - Citação 8

28/2/13

Citação 8

28/2/13

Erro de português

Quando o português chegou

Debaixo duma bruta chuva

Vestiu o índio

Que pena! Fosse uma manhã de sol

O índio tinha despido

O português

(Oswald de Andrade, Erro de português, 252)

Esta poema epitimia muito bem a noção modernista pelo que aprendemos sobre a época até agora. Uma coisa que achei interessante foi o contrasto entre essas dois lados. Um, a verdadeiro apresenta os europeus como realmente eram: uma cultura é estilo de vida que se impôs na cultura dos nativos. E o outro que se estivesse chovendo uma outra cultura estaria dominante ou seja, a do povo indígena. Essa justaposição humorística tem como propósito zombar historia como realmente aconteceu.  

Também achei a estrutura do poema notável porque embora não seja poesia concreta tem algumas características dessa forma. Por exemplo o autor facilmente podia ter colocado o último verso com o verso anterior. Mas por ele ter deixado como está parece estar dizendo que depois tudo que fez e com toda a sua grandeza e cultura, no fim ficariam só. Foi por somente uma mera coincidência que as coisas correram no jeito que conhecemos hoje. Foi só por causa de uma chuvinha. Nada mais. 

Pluvial - Citação 7

21/2/13

Citação 7

Augusto de Campos, Pluvial (1959)

Esse poema foi um dos mais interessantes do semestre até agora. Sabia que a forma de um poema podia transmitir uma certo porção do sentimento ou como discutimos na aula, "nomear coisas difíceis de nomear." Mas na poesia concreta, a maioria da mensagem se transfere pela forma. Foi exatamente isso que gostei, essa união das palavras e forma que tem um efeito sinérgico e acaba criando uma forma de arte mais potente.  

Outra coisa que achei interessante é como o poeta arranjou as palavras do poema para evocar a imagem da palavra. O "Pluvial" corre verticalmente assim como a chuva. Essa contínua, indo para baixo até transforma-se no fluvial que corre mais horizontalmente como um rio que é indicada pela definição. Quando percebi essa ligação entre a forma e palavras consegui muito melhor entender o que Augusto de Campos estava tentando fazer com "Pluvial". Por que todos os poemas não têm essa ajudinha visual da poesia concreta? 

O Morcego - Citação 6

14/2/13

Citação 6

Meia-noite. Ao meu quarto me recolho. Meu Deus! E este morcego! E, agora, vede: Na bruta ardência orgânica da sede, Morde-me a goela ígneo e escaldante molho. "Vou mandar levantar outra parede..." - Digo. Ergo-me a tremer.  Fecho o ferrolho E olho o teto. E vejo-o ainda, igual a um olho, Circularmente sobre a minha rede! Pego de um pau. Esforços faço. Chego A tocá-lo. Minh’alma se concentra. Que ventre produziu tão feio parto?! A Consciência Humana é este morcego! Por mais que a gente faça, à noite, ele entra Imperceptivelmente em nosso quarto!  (Augusto dos Anjos, O Morcego, 214)

                                                 



Ao ler "O Morcego" achei muito aparecido com a obra de Edgar Allen Poe, "The Tell-Tale Heart" que me tocou quando o li pela primeira vez no colégio. O poder da culpa, ou como dos Anjos descreve em sua obra, "A Consciência Humana" de fazer o ser humano sentir vulnerável e que precisa de defesas. Essa luta de se livrar da consciência manifesta-se no verso "Vou mandar levantar outra parede..." e também no mesmo tempo serve para ilustrar a futilidade de tentar escapar desses sentimentos.

O uso freqüente da metonímia em "O Morcego" faz os sentimentos do poema muito mais forte. Na sexteto final deste poema quando exclame a narradora que a consciência humana é como um morcego. Usar a imagem de um morcego ajuda o leitor a sentir o peso que vem à noite e que por mais que tente fugir não consegue. O verso, "E vejo-o ainda, igual a um olho" que também usa metonímia contribui esta impressão de que a fuga é impossível que acho era sua intenção em escrever "O Morcego".

Medo da Eternidade - Citação 5

6/2/13

Citação 5

Eu não quis confessar que não estava à altura da eternidade. Que só me dava aflição. Enquanto isso, eu mastigava obedientemente, sem parar.

Até que não suportei mais, e, atrevessando o portão da escola, dei um jeito de o chicle mastigado cair no chão de areia.

- Olha só o que me aconteceu! - Disse eu em fingidos espanto e tristeza. - Agora não posso mastigar mais! A bala acabou!

- Já lhe disse - repetiu minha irmã - que ela não acaba nunca. Mas a gente às vezes perde. Até de noite a gente pode ir mastigando, mas para não engolir no sono a gente prega o chicle na cama. Não fique triste, um dia lhe dou outro, e esse você não perderá.

Eu estava envergonhada diante da bondade de minha irmã, envergonhada da mentira que pregara dizendo que o chicle caíra na boca por acaso.

Mas aliviada. Sem o peso da eternidade sobre mim.   (Clarice Lispector, Medo da Eternidade)

Bom, como já faz um tempo que fico analisando e escrevendo sobre os contos da Clarice Lispector resolvi pensar mais um pouco nesta parte da crônica. A primeira coisa que me chamou a atenção foi a simplicidade que a escritora utilizou ao transmitir esta memória de sua infância. Achei isso muito apropriado e apóia a ambiente que a Clarice quis passar. Quando descreve a sua experiência depois percebe que mastigar para sempre talvez não seja tudo que esperava, a linguagem é bastante direto: "Agora não posso mastigar mais! A bala acabou!" Dava para sentir como criança que leva tudo a sério.

Além de só usar uma linguagem simples, achei interessante como se mistura pensamentos muito profundo sobre a eternidade e sentimentos de medo com as preocupações infantis. A Clarice descreve como não quer admitir que não está sentindo o que acha que deve, "Eu não quis confessar que não estava à altura da eternidade." Eu me lembro de vezes na escola e em minha infância que tinha alguma duvida, mas por não quer aparecer boba não perguntei. Mas esses sentimentos fortes são misturados com os de alegria e espanto, "parecia-me ter sido transportada para o reino de histórias de príncipes e fadas. Peguei a pequena pastilha cor-de-rosa que representava o elixir do longo prazer." Achei esta justaposição importante por que é assim nossa infância: uma mistura de inocência e uma crescente maturidade. 

A Imitação da Rosa - Citação 4

24/1/13

Citação 4


Antes que Armando voltasse do trabalho a casa deveria estar arrumada e ela própria já no vestido marrom para que pudesse atender o marido enquanto ele se vestia, e então sairiam com calma, de braço dado como antigamente. Há quanto tempo não faziam isso?
Mas agora que ela estava de novo "bem", tomariam o ônibus, ela olhando como uma esposa pela janela, o braço no dele, e depois jantariam com Carlota e João, recostados na cadeira com intimidade. Há quanto tempo não via Ar­mando enfim se recostar com intimidade e conversar com um homem?  (Clarice Lispector, A Imitação da Rosa, 52)



No conto A Imitação da Rosa de Clarice Lispector a autora leva o leitor a uma época no Rio de Janeiro nos anos sessenta onde as mulheres de classes alta media vivem num ciclo de compromissos sociais e tarefas de casa e onde a aparência e elegância são as mais valorizadas qualidades requeridas duma “senhora distinta.” Mas nessa corrida a protagonista da Lispector, a Laura, não consegue ser o que ela acha a sociedade, seu marido, e amigos esperam dela e passa por diversas dificuldades por isso. Em A Imitação da Rosa são utilizadas alguns símbolos mas um dos mais possante deles é o copo de leite, que representa um espécie de sacramento pelo qual tudo que a Laura esperar recuperar da vida ideal possa ser renovada.
O narrativo abre com o algumas descrições das responsabilidades que dá proposita à vida da Laura incluindo cuidar de sua casa, esperar a volta do marido, e sair para encontros com amigos. Mas assim que começamos a entender a vida em que ela viva, aprendemos que também existe um sentimento de culpa por ter se desviado fora destes limites certinhos que ela fez por si. Na superfície o copo de leite faz parte de sua recuperação física. “Se o médico dissera: "Tome leite entre as refeições, nunca fique com o estômago vazio pois isso dá ansiedade" — então, mesmo sem ameaça de ansiedade, ela tomava sem discutir.” Mas por trás o leitor rapidamente percebe que o simples copo de leite significa muito mais para a Laura do que um alimento. Representa uma em que ela consegue voltar à normalidade de que ela anseia. Assim como o pecador faz a comunhão para se voltar à presença de deus, a Laura toma o leite para que se sinta “sem ameaça de ansiedade.”